Veertig jaar Peter Lindbergh
On Fashion Photography — Het was op een strand in Malibu in 1988 dat Peter Lindbergh de serie White Shirts schoot, beelden die nu over de hele wereld bekend zijn. De foto’s, eenvoudig maar essentieel, lieten ons kennismaken met Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz en Estelle Lefébure. Dit was het begin van een tijdperk dat schoonheid opnieuw definieerde, en Lindbergh zou het landschap van de modefotografie in de daaropvolgende decennia veranderen.
Dit boek verzamelt meer dan 300 beelden uit veertig jaar carrière van Lindbergh. Het toont de filmische invloeden en de humanistische benadering van de Duitse fotograaf, die verleidelijke en introspectieve beelden opleverde.
In 1980 vroeg Rei Kawakubo Lindbergh om een campagne van Commes des Garçons te fotograferen, een van zijn eerste stappen in de commerciële fotografie. Kawakubo gaf hem carte blanche. De daaropvolgende jaren brachten samenwerkingen voort met de meest vereerde namen in de modewereld en resulteerden in een relatie van wederzijdse verering; Lindberghs respect voor enkele van de grootste ontwerpers van onze tijd is voelbaar in zijn portretten. Onder de gefotografeerden zijn Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander en Yohji Yamamoto.
Modellen
Lindbergh wordt algemeen beschouwd als een pionier op zijn gebied. Hij onttrok zich aan de schoonheidsnormen van de industrie en vierde in plaats daarvan de essentie en individualiteit van zijn onderwerpen. Hij speelde een centrale rol in de opkomst van modellen als Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann en Kristen McMenamy.
Lindberghs bereik strekte zich ook uit over Hollywood en daarbuiten: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve en Jeanne Moreau verschijnen allemaal in zijn werk. Van de foto die Anna Wintour koos als cover voor haar eerste Vogue-nummer tot de legendarische opname van Tina Turner op de Eiffeltoren, het is nooit de kleding, beroemdheid of glamour die centraal staat op een foto van Lindbergh. Elke foto brengt de menselijkheid van zijn onderwerp over met een serene melancholie die uniek en onmiskenbaar Lindbergh is.
Vanaf het begin van zijn carrière was Lindbergh bekend in de hedendaagse kunstwereld, waar zijn foto’s in galeries werden tentoongesteld lang voordat ze in tijdschriften verschenen. Deze uitgave bevat een bijgewerkte inleiding die is aangepast aan een interview uit 2016, waardoor een blik achter de lens van Lindbergh wordt geworpen, waarin de fotograaf vertelt over zijn vroege samenwerkingen, de moeizame relatie tussen commerciële en beeldende kunst, en de kracht van verhalen vertellen.
De fotograaf en auteur
Peter Lindbergh (1944-2019) was een meester in zijn vak die zijn stempel drukte op de geschiedenis van de fotografie, met verdiensten als het maken van de eerste Amerikaanse Vogue-cover onder hoofdredacteur Anna Wintour, waarbij hij voor het eerst een groep jonge vrouwen samenbracht die de supermodellen van de jaren ’90 zouden worden, en talrijke tentoonstellingen in gerenommeerde instellingen zoals het Victoria & Albert Museum in Londen en het Centre Pompidou in Parijs, alsook solotentoonstellingen in het Hamburger Bahnhof, het Berlijnse Museum voor Hedendaagse Kunst, het Bunkamura Museum of Art in Tokio, het Pushkin Museum of Fine Arts in Moskou en het Kunstpalast in Düsseldorf.